Преподаватель нашего курса Hard Surface Женя Пак рассказал о правильной презентации готовых работ и поделился несколькими сайтами, которые использует для поиска референсов и вдохновения.
The Wandering DP — автор канала, оператор Патрик О’Салливан (Patrick O’Sullivan) подробно разбирает сцены из фильмов, объясняя на конкретных примерах, как работает композиция, свет и многое другое.
In Depth Cine — канал о кинопроизводстве и операторской работе.
ShotDeck — большая коллекция скриншотов из фильмов с очень удобным поиском: можно отфильтровать результаты по времени суток, месту съёмок, типу освещения, количеству людей в кадре, итд.
Joker Cinematographer Explains The Impact of Color in Film — полезные видео встречаются и на каналах, посвящённых массовой культуре. Например, после выхода фильма «Джокер» оператор Лоуренс Шер (Lawrence Sher) рассказал журналу Vanity Fair о том, как в кино работает цвет.
HDRI Haven — сайт с бесплатными HDRI со всего мира.
Скриншот видео с канала The Wandering DP
Не уменьшайте фокусное расстояние.
Маленькое фокусное расстояние (Focal Length) искажает объекты — они начинают казаться больше, чем есть на самом деле, становятся «игрушечными». По словам Жени, даже для небольших объектов лучше выставить Focal Length от 100 и выше.
Пример кадра с маленьким Focal Length
Не стоит также приближать камеру. Ниже — пример рендера в Blender. На скриншоте слева (Focal Length маленький, камера расположена близко) перспектива искажена. Из-за выбранного ракурса появляется ненужная в этом случае динамика и агрессия. Линии силы, которые должны направлять взгляд зрителя на самые интересные детали, никуда не ведут. Вариант справа (с большим Focal Length) выглядит аккуратнее и презентабельнее.
Для более интересной подачи — используйте голландский угол.
Если в сцене нет динамики, то можно повернуть камеру и использовать приём «Голландский угол». В отличие от случая, рассмотренного выше, голландский угол не искажает перспективу, линии в кадре остаются параллельными.
Разбейте сцену на ближний, средний и дальний план.
Кадр станет интереснее, если кроме главного объекта в сцене будет ближний и дальний план. Этот приём работает, даже когда основной объект находится очень близко к камере.
Project#02: Body_carrier (автор — Владимир Воеводин)
Не бойтесь пустого пространства.
Ещё одна частая ошибка новичков — желание заполнить всё доступное пространство в кадре.
Объект в сцене — это не главное. Не нужно бояться незаполненного пространства, пустота и чистота добавляют в композицию ритм.
Автор курса Hard Surface
Также, важно чтобы цвет окружающего пространства гармонировал с объектом.
Поищите на Shot Deck референсы с разным Aspect Ratio.
Соотношение сторон (Aspect Ratio) — важный элемент композиции. Не нужно загонять себя в рамки, возможно, для вашей работы подойдёт квадратный кадр или сильно вытянутый по одной из сторон.
Не используйте крупные планы без необходимости.
Крупные планы (close-up shots) лучше использовать только там, где есть интересные хорошо проработанные детали, текстуры в большом разрешении, фаски, трещины.
Выделите объект, настроив глубину резкости.
Кадр можно сделать интереснее, размыв ближний или дальний план. Часто художники просто размывают задний фон, но более интересного эффекта можно добиться, поэкспериментировав с глубиной резкости — в этом случае размытие будет более кинематографичным. К тому же глубина резкости управляет взглядом зрителя, концентрируя его внимание на самых важных деталях.
Справа — работа концепт-дизайнера Alex Senechal
Не используйте много цветов и источников света.
Сложный объект с хорошим дизайном будет смотреться интересно даже с серой текстурой. Использование каждого цвета должно быть оправдано. Лучше придерживаться классической схемы и ограничиться тремя цветами — основным, дополнительным и акцентным.
Свет должен быть простым и естественным. Одного-трёх источников будет достаточно. Классическая студийная схема с рисующим, фоновым и контровым светом подходит для презентации не всегда — иногда более интересный кадр получается, если источник света только один.
Работа Виталия Булгарова
Не используйте мягкий и жёсткий свет в одной сцене.
По словам Жени, если вы только учитесь презентовать работу, то лучше придерживаться только одного из типов освещения.
Вместо эффекта виньетки используйте градиент.
Эффект виньетки в последние годы используют так часто, что зритель стал замечать его невооружённым глазом. Лучше использовать градиент или очень мягкое пятно света. Ниже — пример градиента, который Женя сделал с помощью обрезанной сферы.
Все тонкости Hard Surface дизайна. Онлайн-курс по продвинутому 3D-моделированию.
https://bit.ly/3mm9mpJ
На своём курсе Женя Пак рассказывает о главных принципах дизайна и учит применять их в 3D-моделировании. Неважно, создаёте вы футуристичное плазменное оружие или довоенную технику — эти принципы применимы к любой модели.