До того, как по всему миру стали популярны американские комиксы, в Европе начали рисовать свои — bandes dessinées, в переводе «рисованные полосы». Сначала так называли только франко-бельгийские комиксы, но потом это распространилось на все европейские графические романы.
В этой статье расскажем, как начинался европейский комикс, как развивался, чем он отличается от американского, процесс создания европейского комикса, и как жанр повлиял на другое медиа.
Разобраться помогли администратор группы ВКонтакте RUS-BD.COM Георгий Тимофеев и сценарист, переводчик и исследователь европейского комикса Михаил Хачатуров.
_O8GgK3A.png)
_iMUuQil.png)
_QFslwk5.png)
_JFsO7Rr.png)
_wWAA5df.png)
Родольф Тёпфер, Гюстав Доре, Зиг и Пюс, Приключения Тинтина, Счастливчик Люк и Смурфы
Первые комиксы в Европе появились в 19 веке. Тогда это был просто набор изображений с поясняющим текстом или диалогом внизу. Зарисовки занимали не больше одной страницы и редко образовывали цельную историю.
Одними из первых художников комиксов были Родольф Тёпфер и Гюстав Доре, чьи небольшие карикатуры появлялись в разных периодичных изданиях.
Значительный вклад в формирование европейского комикса сделал француз Алан Сент-Оган, который создал серию комиксов «Зиг и Пюс» в 1925 году. Каждый сегмент истории, что печатался в приложении к еженедельной газете, демонстрировал приключения двух подростков, Зига и Пюса, и их ручного пингвина Альфреда.
«Зиг и Пюс» стал популярным — в честь пингвина Альфреда даже назвали награды главного европейского комикс-фестиваля в Ангулеме. Но с 1989 название призов сменилось на «Альф-арт» — отсылка на другой культовый европейский комикс, «Приключения Тинтина» от бельгийца Эрже.
Ни Сент-Оган, ни Эрже не понимали, что рисуют bandes dessinées. Сам термин появился только в конце 1950-х — получилось как с нуаром: сперва сняли фильмы, а только потом сформировался жанр. Словосочетание bandes dessinées придумал журналист в одной из еженедельных газет.
Во время Второй мировой европейские комиксы стали выпускать реже, но после объёмы быстро восстановились. В это время вышли культовые комиксы «Счастливчик Люк», «Смурфы» и комиксы об Астериксе и Обеликсе.
В послевоенных Франции и Бельгии продолжилась традиция семейных серий. Но с 60-х начался период новой крови: знаменем периода стал журнал «Pilote». В нём печатались Жан Жиро, известный как Мёбиус, Энки Билал и Жан-Клод Мезьер. Эти авторы оставались ведущими в жанре европейского комикса до конца 90-х годов.
_pCH8RPk.png)
_krtek9W.png)
_OHiJXgq.png)
_xnnfiHi.png)
_GAtpg8H.png)
_6ejWKnR.png)
_sA3TuvU.png)
Герметический гараж, Инкал, Блэксэд, Никополь, Валериан, Персеполис и Чародейки
К концу 20 века художники европейского комикса смело экспериментировали с рисунком, а сценаристы придумывали всё более безумные истории — послевоенная цензура ослабла. Создатели комиксов подались в края трансгуманизма и социального неравенства. «Герметический гараж» Мёбиуса, «Инкал», написанный Алехандро Ходоровски и иллюстрированный Мёбиусом, «Никополь» Билала и «Валериан» Мезьера — ярчайшие представители фантастики европейского комикса того времени.
В 21 век европейский комикс вошёл как самодостаточная культурная единица наравне с архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой, танцами, поэзией, кино и телевидением. Алехандро Ходоровски с Хуаном Хименесом заканчивают «Метабаронов» — произведение, которое выросло из неснятой Ходоровски «Дюны» и вобрало в себя узнаваемые черты всего жанра фантастики, который тогда захватил европейский комикс.
Но после «Метабаронов» популярность на фантастику стала падать. В 2000 году Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо сдают в печать первый выпуск «Блэксэда», нуарного детектива о послевоенной Америке, населённой анотропоморфными животными. Маржан Сатрапи издаёт автобиографический «Персеполис», который затрагивает феминизм, иранскую революцию и сложность миграции. Алессандро Барбуччи на пару с Элизабеттой Ньоне работают над «Чародейками». С приходом нового столетия и без того широкие границы европейского комикса стали ещё шире.
Во франкоязычной Европе понятие «комикс» — только истории о супергероях. Поэтому там, говоря о «Мышиной гвардии» американца Дэвида Питерсена, скажут bandes dessinées. А о приключениях Человека-паука скажут «комикс». При этом ничего плохого в понятие «комикс» не вкладывают.
Во Франции графические романы занимают особое место в искусстве. Бумажные издания bandes dessinées облагаются тем же налогом, что и предметы роскоши. Комиксы и драгоценности сопоставимы не только налогами, но и суммой трат: комиксов о Тинтине вышло много, а оригинальные издания стоят целое состояние.
В еженедельных журналах комиксы не печатались стрипами, как было в Америке, например. Они печатались 10-20 страницами сразу. Позже, когда сюжет заканчивался, все страницы собирали и продавали под одной обложкой — один альбом, посвящённый одному приключению.
администратор сообщества RUS-BD.COM
В начале 20 века число страниц регулировал издатель еженедельной газеты, но истории всё равно получались на десятки листов. После войны ориентировались на экономическую выгоду.
Сейчас у альбомов европейских комиксов нет каких-то стандартов, как в американских, где классический номер рассчитан на 24 или 32 страницы. При этом некоторые сценаристы после выхода «Приключений Астерикса» взяли за стандарт 46 страниц. Поначалу причиной была экономия: у всех одинаковое число страниц и одинаковый формат, издатель может сразу рассчитать бюджет. Но сегодня дело просто в удобстве и традициях.
Со свободой авторов европейских комиксов связана ещё особенность:
Все права на комикс принадлежат исключительно автору. Есть исключения, где права принадлежат издательству — такое случается из-за смерти главного автора, но в остальных случаях права остаются за создателем.
администратор сообщества RUS-BD.COM
Если автор принял за стандарт 46 страниц, он чётко понимает, с какой скоростью подавать информацию, чтобы не терялась динамика. Ещё он точно рассчитывает число изображений на странице и количество событий в выпуске. Похоже на то, как создают американские комиксы, но есть различия.
Для европейского комикса очень важен рисунок. На один выпуск обычно уходит не меньше полугода, из них на сценарий всего пару месяцев. Стандартный альбом Marvel или DC в среднем делают за 30 дней — там производство поставлено на поток.
В европейском комиксе на начальных этапах создания сценарист не сидит один, а работает вместе с художником, чтобы потом заняться другими проектами, пока иллюстратор рисует. Это нужно сценаристу, потому что по-другому хорошо зарабатывать сложно:
Если художник может год работать над одним выпуском, сценаристу для такого же заработка нужно сдавать 3-4 проекта в год. При этом работа сценариста в европейских комиксов во многом легче, чем работа иллюстратора.
сценарист Arawn и Oracle
Источник цитаты: Шесть шагов написания сценария для BD
Бывает, что сценарист и художник — один человек, но это исключения.
Сценарист европейских комиксов Ронан Ле Бретон рассказал свой метод работы в статье «Шесть шагов написания сценария для BD». Он разделяет весь процесс на шесть шагов:
Синопсис. Никаких отличий от американских комиксов: краткое изложение сюжета, чтобы у издателя и художника было понимание.
Цель повествования. Авторы расписывают, как история будет читаться. Сценарист рассказывает об акцентах: какие сцены более важны, какие менее, а художник понимает, сколько понадобится страниц на них. Например, Оливье Ледруа, автор «Вики» и «Хроник черной Луны», отдаёт эмоциональным моментам целые развороты.
Раскадровка. Сценарист и художник делают графический набросок, разбивая историю по страницам. Этот шаг показывает разницу между европейским и американским комиксом, где сценарист часто сам делает раскадровку.
Раскадровка — важный этап в сотрудничестве авторов. Они совместно материализуют своё видение, делают из двух единое целое. Сценаристу нужно следить, чтобы история не теряла драматургическую насыщенность, уступая изобразительной. Всё-таки комиксы — это гибридное искусство, которое использует как литературные, так и изобразительные средства.
сценарист Arawn и Oracle
Источник цитаты: Шесть шагов написания сценария для BD
Склеивание. Сценарист подстраивает диалоги под визуальный ряд так, чтобы они не отвлекали от изображения, а художник — наоборот. Задача этого шага — заставить текстовую часть работать вместе с изобразительной.
Написание диалогов. Живых и коротких, но информативных настолько, чтобы раскрывать сюжет и характеры персонажей.
Полировка.
Закончить работу на этом этапе — мечта сценариста. Нередко бывает так, что приходится возвращаться к истории, что-то переписывать, менять. Часто это связано с отзывами фокус-группы, когда смысл теряется за красивой картинкой. Классический bandes dessinées должен поражать визуально и рассказывать стройную и захватывающую историю: на 46 страницах должно хватить места и сюжету, и художественным изыскам.
сценарист Arawn и Oracle
Источник цитаты: Шесть шагов написания сценария для BD
_J3HfKIj.png)
_VDS5npa.png)
_jtX9Ark.png)
_Ax4yJFz.png)
_bY1YoYd.png)
_CWSOhfv.png)
_B5FSso2.png)
Город из комикса Круги власти и Пятый элемент, Валериан и Валериан и город тысячи планет и Сквозь снег
При работе над «Пятым элементом» режиссёр Люк Бессон вдохновлялся работами Мёбиуса, Билала и Жана-Клода Мезьера. Они послужили визуальными референсами для создания Нью-Йорка 23 века.
Когда Бессон только планировал фильм, он хотел, чтобы главный герой работал на заводе ракетных кораблей. Но планы изменились, когда режиссёр увидел «Круги власти» Мезьера — там главный герой развозил пассажиров по мегаполису будущего на летающем такси.
Придумывать фильм я начал, когда мне было 16-18 лет. Тогда жизнь давала мне мало развлечений. Я жил далеко от города, но недалеко от леса, и у меня не было друзей. Я всегда был один и это было скучно, а с помощью фантазий я сбегал от реальности. Это было здорово
режиссёр
Источник цитаты: Будущее наступило: Люк Бессон о пятом элементе
Основой для фильма стала другая работа Мезьера — «Валериан и город тысячи планет». Этот комикс произвёл на Бессона-подростка впечатление. Вначале режиссёр хотел экранизировать эту историю, но найти деньги долго не получалось. Только в 2017 режиссёр смог экранизировать комикс, но фильм получил средние отзывы.
Хороших экранизаций европейских комиксов в принципе мало. Среди исключений — «Сквозь снег» Жака Лоба и Жан-Марка Рошетта. В 2014 фильм по нему выпустил Пон Чжун Хо, обладатель Оскара за «Паразитов», а в 2019 Netflix заказал первый сезон сериала, который после успеха продлили ещё на два.
«Сквозь снег» — это типичная антиутопия с нетипичной концепцией. Первая часть давно стала классикой, ещё со времен публикации в журнале À Suivre. Фильм далёк от оригинала.
переводчик, сценарист
_87alxsC.png)
_jvKjqb1.png)
_YYDU0XC.png)
_3CPoczU.png)
_pd5rvTB.png)
_rewz5wk.png)
Астерикс и Обеликс, Скан комикса и скрин игры «Хроники Чёрной Луны» и Герои Меча и Магии V
Европейские комиксы переносят не только в кино, но и в игры. Больше всего видеоигр получили Астерикс и Обеликс — самые популярные герои франко-бельгийского комикса. К 2017 продали 370 миллионов комиксов об этой парочке и выпустили 15 игр, а в 2019 вышла шестнадцатая.
Главное в играх, созданных по европейским комиксам, это визуальный стиль. Например, вспоминая квест Syberia Бенуа Сокаля, в голову в первую очередь приходит оригинальный мир игры, чьё красивое увядание мастерски передано через рисунок.
Бенуа Сокаль сам был художником комиксов. Он начал ещё в 1978, рисуя для журнала À Suivre. Спустя три года Сокаль запустил свою серию Inspector Canardo о меланхоличном селезне-детективе. Комикс быстро нашёл аудиторию, через пару выпусков продажи новых тиражей достигали 30 тысяч копий.
Первая видеоигра автора, Amerzone, базировалась на сюжете Canardo. Но в Syberia история совершенно новая. При этом вселенная, в которой происходят события игры, точно так же смешивает в себе реальность и фэнтези. Это позволило Сокалю дополнять вдохновлённые реальностью пейзажи диковинными механизмами и мамонтами, не теряя общей узнаваемости. Например, железнодорожный вокзал Мадрида послужил образом для Баррокштадта.
Комиксы другого художника, Оливье Ледруа, тоже переносили в игры. В 1999 вышла «Хроники Чёрной Луны», созданная по мотивам одноимённой серии BD. Игра не стала хитом, но поклонникам стратегий понравилась. Одна из особенностей игры — мрачный, завораживающий стиль, прозванный BD-готикой. Его создал сам Ледруа.
В 2006 Ледруа вернулся в геймдев, поработав над дизайном персонажей в «Герои Меча и Магии V». Критики отдельно отметили красоту игры.
Прекрасно выглядит, играется нормально
Источник цитаты: Отрывок из рецензии PC Gamer UK за июль 2006 года
_PYrBhiW.png)
_7lvUl75.png)
_cz1eDxt.png)
_oh1nQTh.png)
_AieG8Zy.png)
Blacksad: Under the Skin: комикс и игра, Шутер и комикс XIII
В 2019 году вышел квест Blacksad: Under the Skin, созданный по одноимённому европейскому комиксу «Блэксэд». Разработчикам удалось передать стиль комикса и критики похвалили атмосферу, хотя саму игру раскритиковали за маленькую интерактивность и плохое управление.
Ещё один пример переноса — шутер XIII по одноимённому комиксу. В нём постарались воссоздать стиль комиксов, добавив характерные элементы и использовав технологию селшейдинга, чтобы графика походила на рисунки из комикса. Игра стала культовой, но плохо продалась. В 2020 вышел ремейк игры — критики назвали его хуже оригинала за множество багов и ошибок.
Большинство услышав «комикс» подумает об американских, и это нормально. Хотя европейские комиксы появились раньше, их авторы не ставили цель продать как можно больше, а рассказывали о переживаниях, поднимали тяжёлые темы и добавляли в свои истории вещи, порой понятные только землякам.