Когда только начинаешь заниматься артом, то сразу хочется попробовать побольше всего. Но поиски своего стиля могут растянуться на несколько лет. Как же упростить этот процесс?
Ответы на этот вопрос дали Грэг Фоерч (арт-директор XCOM 2), Гэвин Гульден (арт-директор Spider-Man от Insomniac Games), Клэр Хуммель (художница в Valve), Гвэн Фрэй (художница BioShock Infinite) и Магнус Леманн (художник в Riot Games). Мы перевели и скомпилировали их советы.
Личный художественный стиль — это как почерк или мышечная память. Он показывает, как вы видите окружающий мир, и поэтому вырабатывается естественным образом, когда много рисуешь. Однажды ты приходишь к мысли: «Вот так я рисую, например, уши. И для этого нет каких-то особых причин». Это и будет твой стиль.
Начинающие художники часто переживают по поводу поиска стиля. Но со временем это проходит. Появляется осознание, что в этом нет какой-то сложной проблемы. Всё вырабатывается самостоятельно.
Если вы хотите просто работать над играми, то грамотное сочетание фотореалистичных и стилизованных работ в портфолио — отличный выбор. Но если вы точно знаете, куда хотите устроиться, то постарайтесь выработать для портфолио стиль, который будет соответствовать взглядам студии.
Чаще о стиле рисунка говорят в контексте традиционных жанров вроде концепт-арта или двухмерной анимации. Когда речь заходит о более продвинутых техниках, например, о 3D-моделировании, то личный стиль художника отходит на второй план. Тут уже важнее знать технические особенности.
Художникам-фрилансерам для начала важнее показать не свой уникальный стиль, а способность воссоздать конкретное художественное видение студии. Ведь в команде наверняка уже есть представления о том, как будет выглядеть игра. И нужно в них вписаться.
Создание собственного стиля можно начать с усердного копирования чужого. Выберите тот, который вам очень нравится, и попытайтесь воссоздать его с максимальной точностью. Отмечайте приёмы и паттерны, цвета и пропорции, изучайте получившиеся рисунки и анимации. На их основе можно создать нечто оригинальное.
При этом всегда придерживайтесь того направления, которое вам искренне нравится, пускай оно кажется нишевым и непопулярным. Даже из пиксель-арта можно вырасти до художника по окружению или аниматора, ведь основные художественные принципы почти везде одинаковы.
Не рисуйте работы исключительно ради попадания в рамки конкретной студии. Многие художники, которые сейчас работают в крупных игровых компаниях, жалеют, что когда-то занимались подобным. Ведь именно работы, к которым у них лежит душа, и позволили им трудоустроиться.
Если вы сделали первоклассную работу, но не в своём стиле, не стоит помещать её в портфолио. Так художник создаёт ложное впечатление для работодателей. К примеру, вы хорошо рисуете пейзажи, это вам нравится. Но вдруг решили выложить несколько проработанных космических кораблей. В студии могут подумать: «Вау, а он и правда хорош в звездолётах». И наймут вас ради них. Так вы быстро выгорите.