Даже когда вы разобрались с формами и цветами в живописи, вам ещё предстоит столкнуться со следующей большой проблемой — с пониманием освещения. Ведь не так просто изобразить его на обычном рисунке. При этом умелое использование света сделает любой арт в разы приятнее глазу.
Вопросам света и теней на рисунках посвятил свой пост в блоге ArtStation Magazine французский художник и арт-директор студии Umeshu Lovers Сильван Сарраил. Мы выбрали из его текста основные мысли.
Сразу начинайте зарисовку в цвете. Это спорный метод, но контраст цветов можно использовать для создания композиции рисунка. Сам процесс растянется во времени, зато у вас будет больше контроля над светом.
Главным объектом арта может быть не только предмет или персонаж, но и тень или игра света. Если подходить к освещению креативно, сцена станет очень привлекательной.
Объекты вне кадра можно раскрыть через видимую тень, тогда они станут частью композиции. Хотите добавить диагональ на изображение, чтобы повысить его динамику? Тень или луч света отлично справятся с этой задачей.
Ежедневно ищите референсы. Можно постоянно фотографировать самые красивые моменты вокруг. Это критически важно для поиска вдохновения. Каждый кадр — новое дополнение вашей ментальной библиотеки цветов и света.
Добавляйте оттенки в тени. Цвет в них станет информацией для зрителя про окружение сцены. Ближе к завершению рисунка создайте ещё один слой и добавьте на него новый цвет, чтобы посмотреть, может ли он как-то украсить композицию.
В конечном счёте, лучше всего каждый день активно наблюдать за миром вокруг. Это позволит понять конкретные особенности света и тени. Создавайте свои методы и техники, чтобы добиться уникального изображения света. Ведь игра со светом — это тоже язык искусства.
Источник:
Understanding and Synthesizing Lighting — ArtStation Magazine
https://magazine.artstation.com/2020/07/understanding-and-synthesizing-lighting/