Приёмы и хитрости рисования растительности.
В начале ноября у нас прошёл стрим с преподавателем курсов «Скетчинг» и «Intro Скетчинг» Егором Гришиным, — он в индустрии уже больше 7 лет, работал с Games Workshop над иллюстрациями к романам по Warhammer 40,000. Егор рассказал, как быстро начать рисовать органику и поделился советами, которые могут сделать этот процесс более понятным.
Почему для начинающих органика — это сложная тема? Скажем так — это то, до чего обычно руки не доходят. Когда начинающие рисуют что-то, то акцентируют своё внимание на главных объектах, героях, и зачастую уже не хватает сил создать окружение.
концепт-художник
На стриме Егор работал в программе PaintTool SAI, но все принципы применимы и в других утилитах — от ProCreate до Photoshop. Пересказываем ключевые моменты.
Для того, чтобы начать работать с органикой, нужно понимать, что такое ритм и кривые, в частности C- и S-образные. Главная особенность C-образной кривой с том, что у неё один изгиб, а у S-образной — два.
Примеры простых листьев на основе C- и S-образных кривых
На сгибе листа Егор посоветовал рисовать Т-образное «соединение», чтобы показать естественный выгиб.
Т-образный переход на сгибе листа
Кривые нужно научиться рисовать одним взмахом, а «лохматой» линии лучше избегать. Под «лохматой» имеется в виду такая, которая нарисована несколькими штрихами, а не одним движением.
«Лохматая» линия не позволит вам развиваться, она будет держать вас на месте.
концепт-художник
«Чистая» линия одним движением и «лохматая» линия
Если вам нужна растительность на фоне, то её детализация будет только отвлекать зрителя, так что для второстепенных кустов или другой органики достаточно простого силуэта без проработанных листьев.
Начинать рисование органики лучше постепенно, со схемы, а не с деталей — то есть вместо листьев сначала рисовать простые четырёхугольники. А если этот процесс кажется слишком простым, то можно потренироваться и порисовать по-разному скрученные простые формы, как на картинке — с учётом направления освещения и расстояния до объекта.
Пример упрощённых набросков листка
Когда листья растут на стебле с определённой частотой, то зрителю кажется, что в месте сгиба они встречаются чаще. Если не учитывать это свойство, то может появиться ощущение, что лист согнут под прямым углом.
Пример правильного сокращения на цилиндре и листе папоротника
Чтобы условный куст не выглядел, как набор торчащих во все стороны веток, нужно учитывать «правило пьедестала», то есть главные объекты должны быть по центру, а второстепенные детали — расходиться в разные стороны и уравновешивать объект, как на стереотипном пьедестале из трёх ступеней. Плюс «пьедестала» и в том, что глаз зрителя всегда «скользит» по нему в направлении композиции.
Пример композиции со схемами
Егор посоветовал начинать рисование растений со схемы из одной точки, чтобы понимать, откуда и в каком направлении должны идти все стебли и другие «отростки». Можно делать схему и из нескольких точек — например, для высоких растений.
Схемы, которые получились на этапе композиции, затем можно дополнять объемными набросками листьев и других элементов.
Если вы испытываете сложности с пространственным мышлением, у вас происходит путаница — что ближе, а что дальше, под каким углом — лучше вперёд не забегайте, сделайте вот такие схемы [как справа на картинке ниже], укрепите этот алгоритм, пройдите его несколько раз.
концепт-художник
Пример перехода от базовых схем к объёмным
Егор разобрал несколько особенностей внешнего вида растений на примерах, но заметил, что «кастомизация» вашей органики ими не ограничивается, и у неё может быть ещё много других параметров, а них — ещё больше разных вариантов.
Возможные варианты формы листа
Здесь можно открывать учебник ботаники, можно брать референсы из интернета и смотреть, какое разнообразие форм существует в природе.
концепт-художник
Возможные варианты ширины листа
На этапе выбора ширины нужно учитывать особенности растений — каким-то подходят более узкие листья, а каким-то, наоборот, более широкие.
Здесь от С-образных форм мы можем перейти к более хаотичным, но в то же время контролируемым ломаным. Они зачастую выглядят намного интереснее. Лучше сочетать одно с другим и разбавлять плавные формы рублеными — это сразу захватывает внимание зрителя.
концепт-художник
Егор посоветовал не сдерживаться на этапе добавления цвета и позволить себе пофантазировать.
Дайте волю себе поэкспериментировать, сделайте так, как вам хочется — и всё! Пусть лист будет розовый, голубой. Всё это действительно встречается в природе.
концепт-художник
Когда вы уже добавили цвет растительности, важно сделать так, чтобы ваш «куст» не потерялся на фоне других растений, и они отличались между собой. Можно использовать разные планы — например, сделать дальнее растение полупрозрачным, или создать между планами «воздушную подушку» — полупрозрачный слой с дымчатыми белыми пятнами в местах наложения одного растения на другое. А самый простой вариант — выбрать для них разные цвета или тона.
Простой пример «воздушной подушки»
С помощью изменения параметров элементов одного простого куста Егор сделал несколько разных растений — где-то вытянул листья, повернул или изменил цвет. Сам же куст он начал рисовать с силуэта, а затем отдельным обтравочным слоем добавил цвет.
Если смотреть на [составленный куст] отдельно, то могут возникнуть вопросы — почему этот лист тонкий, а этот широкий. Но в массе растений это не так заметно.
концепт-художник
Разные «кусты» получились только за счёт изменения цветов и пропорций и размеров составных элементов
Если же растительность находится на заднем плане, достаточно лишь обозначить её силуэт и придать объём с помощью светлых бликов в некоторых местах.
Пример простой «второстепенной» растительности
Для некоторых программ вроде Photoshop можно найти уже готовые «органические» кисти, но, по словам Егора, их не стоит использовать для главных элементов композиции — зрителю в глаза сразу бросятся паттерны листвы, и из-за этого появится ощущение искусственности.
А если вы хотите сделать фон из копий одного и того же дерева, то его ствол лучше делать максимально невыразительным, ведь повторения одних и тех же сложных изгибов на каждой копии будут очень заметны.
Пример «скучного» дерева для фона из копий и «выразительного» — для использования в единственном экземпляре
Егор составил небольшую композицию из набора элементов — при этом растения на переднем плане не теряются и отделены от органики позади цветами и тоном, так же как и вся растительная масса отделена от тёмного фона большой тёмно-зелёной «подушкой» в форме кустов.
От набора растений к цельной органической композиции
Чтобы создать зону интереса, Егор добавил в композицию несложного персонажа (мышонка) и передний план с рекой и затемнёнными растениями, которые как бы направляют взгляд на главные объекты. А под растительностью художник с помощью лассо и заливки сделал небольшую площадку с камнями и лодкой персонажа.
На этапе постобработки Егор объединил все слои и размыл их, а затем убрал размытие в тех участках, где контрастность всё-таки нужна. В итоге мышонок с факелом сохранил чёткость и стал главной точкой интереса композиции. А для того, чтобы выделить интересные блики на листьях, художник использовал инструмент Color Dodge. Этим же инструментом он добавил освещение от факела.
Онлайн-курс по скетчингу — изучи основы рисунка. Первый шаг в карьере 2D художника.
bit.ly/2PCzm4j
На своём курсе Егор Гришин рассказывает о том, как быстро создавать наброски с правильной композицией и уверенными линиями. Навык быстрого скетчинга заметно улучшает общий уровень рисования, даже если вы новичок или просто хотите прокачать скиллы.