На прошлой неделе мы поговорили с Кириллом Ермолаевым – куратором курса «Концепт-арт» Дмитрия Клюшкина и одним из преподавателей курса «Скетчинг» Егора Гришина. Кирилл поделился своими наблюдениями о работе концепт-артиста и рассказал, что помогает ему в работе над иллюстрациями.
Собрали для вас самое полезное.
Самый эффективный метод, по мнению Кирилла — найти первичную форму, которая даст художнику разные возможности для конкретной реализации. Это может быть работа от пятна, когда мы набрасываем форму широкой кистью, или же формирование силуэта линией. Оба подхода хороши по-своему и выбор зависит лишь от удобства. Сам Кирилл предпочитает лайн.
Работая с линией проще задать динамику.
На стриме он показал творческий процесс от зарождения идеи до её воплощения. Для начала взял три абстрактных символа – звезда, город, дерево – и совместил их в одном концепте персонажа, для начала обозначив схематично ассоциации
Прежде чем приступить к созданию чего-либо, нужно понять, из каких элементов мы будем его собирать. Здесь схематично представлены активизации зон.
куратор курса «Концепт-арт», преподаватель курса «Скетчинг»
Важно делать то, что нравится. Мне нравится бионичный дизайн города, деревья с переплетающимися корнями, сюда же добавим живущую на дереве девочку-эльфа. Звёздочка ассоциируется с просторами космоса – солнечная система, спирали, галактики, туманности, чёрные дыры.
куратор курса «Концепт-арт», преподаватель курса «Скетчинг»
Так у него сложился образ эльфийки, которая живёт в городе на деревьях и изучает астрономию. После того, как оформилась первоначальная идея, можно приступить к чуть большей детализации. Обозначенные темы нужно обыграть в деталях персонажа. Это может быть футуристичное кимоно, элементы похожие на лианы, затейливый воротник в форме звезды, устремлённая вверх причёска.
Вот несколько вариантов:
Когда идея оформилась, Кирилл предлагает отпустить на волю воображение: представить встречу с собственным персонажем либо пойти дальше и вообразить себя на его месте. Закрыв глаза, вжиться в созданный образ, представить его окружение и взаимодействие с ним.
Имея эти ориентиры, можно приступать к ещё более детальной обрисовке. На этом этапе Кирилл советует, особенно начинающим художникам, не совмещать работу с цветом и лайн – сперва обозначаем контуры, и лишь затем придаём объём изображению.
Просто, понятно и, кажется, всё очень легко. Но на деле есть ещё несколько моментов, которые нужно держать в голове во время работы.
Цель концепт-арта – красивая и оригинальная картинка, но полагаться на одну лишь фантазию не стоит. Иначе есть шанс, что наше «красиво» и «необычно» легко превратиться в «нелепо» и «смешно».
Хорошим подспорьем будет другое, более приземлённое (связанное с физическими упражнениями) хобби.
К примеру, художник, занимающийся исторической реконструкцией, будет хорошо разбираться в быте и элементах костюмов. Если он к тому же разбирается в фехтовании, то знает, как правильно держать оружие, стоять в стойке, как проходит удар. Ему уже не нужно изучать сотни материалов, чтобы понимать особенности сеттинга или персонажа. И даже если понадобится найти референс, найти тот, что верно передаёт движение, будет гораздо проще.
Предлагаем найти ошибки на этом скетче.
Вот ещё пример, не настолько очевидный. Но, зная основы иайдо (искусства мгновенного обнажения меча), зритель вряд ли поверит, что ваш персонаж владеет оружием, а не просто выпендривается.
Изучение темы помогает не только избегать ляпов, а кроме того управлять восприятием образа в целом.
Меня вдохновляет движение тела, движение мысли, ума. И это движение может быть проявлено в разных формах. На своём курсе я фактически изучаю концепт движения. Формы, в которых оно выражается – разные, но суть та же. И если мы понимаем её, всё выстраивается в целую, выразительную картину.
куратор курса «Концепт-арт», преподаватель курса «Скетчинг»
В концепт-арте важно, чтобы художник понимал, как должен работать тот или иной элемент. Мы можем изобразить самурая каким угодно, даже не волнуясь о правдоподобности, но зритель всё равно будет чувствовать подвох.
Этот герой похож на опытного бойца?
Поэтому многие художники обращаются к опыту мастеров тех или иных боевых искусств. Ещё лучше, когда артист пробует то, что хочет изобразить (спорт, фехтование, игру на музыкальных инструментах и т.д.). Так намного легче уловить связи между позой и осуществляемым движением. Понимание того, как движется тело в этот момент, помогает выстроить и визуальную гармонию.
Обратите внимание на угол линии клинка и левой ноги, правого бедра и левой руки.
Внешняя форма передаёт эмоцию, а поэтому концепт-арт должен быть информативен. На курсе «Концепт-арт» Дмитрия Клюшкина работа ведётся в первую очередь со сложными образами: ученики должны передать характер объектов через пластику и элементы одежды. Но какой бы сложной ни была структура персонажа, она закладывается через простые формы.
Выше мы показывали работу со скетчами. На этом этапе художник прикидывает насколько острыми или сглаженными должны быть углы, какой характер они передают. Уже после, когда мы нащупали основу, можно смело переходить к нюансам и прорабатывать мелкие детали. Больше об этом можно почитать здесь.
Форма может быть очень разной. Если ты понимаешь содержание, ты можешь передать его… выбирая, какой из множества вариантов наиболее ярко передаёт особенности в том или ином контексте.
Концепт-арт это постоянный ответ на вопросы: «а как можно ещё?» и «а что если?»
куратор курса «Концепт-арт», преподаватель курса «Скетчинг»
Что если совместить в персонажи черты разных животных, животного и неживого объекта?
Как может выглядеть врач будущего? Будет ли он человеком, использующим технологии, или технологией?
Меня восхищают методы, раскачивающие абстрактное мышление. Например, те, что учат как рассказать историю жизни человека, сильной и яркой личности, через предмет, которым эта личность обладала.
куратор курса «Концепт-арт», преподаватель курса «Скетчинг»
Этот метод уже давно использует в качестве нарративного средства в своих играх компания From Software. За каждым предметом в их игровых мирах стоит целая история.
А как вам идея изобразить оружие, будто оно живое существо со своим развитием?
По словам Кирилла, каждый персонаж (объект) — это кульминация проработки целого мира. Поэтому на курсе студентам советуют не слишком часто менять направление. Лучше, когда человек в самом начале работы берёт конкретный сеттинг, комбинирует разные элементы, продумывает объекты, архитектуру, растительность, героев. Тогда на выходе он получает не только опыт, но и фактически готовый артбук. Нередки истории, когда ребята развивали дипломный проект в нечто большее. Например, в комикс.
Так выглядит процесс поиска концепта.
А это работа для задания показать жизненный цикл персонажа от рождения до смерти.
Кирилл также ответил на часто задаваемый вопрос: действительно ли 2D со временем вытесняется 3D-артами.
Я не думаю, что 3D вытеснит 2D, но двухмерный арт будет очень тесно связан с анимированием. Сейчас уже появляются максимально простые программы для анимации. Художник может создать форму, объём. Аниматор управляет объектом во времени. Я считаю, что самые интересные концепты – те, что прорабатывают возможности для анимации, в том числе нестандартной.
куратор курса «Концепт-арт», преподаватель курса «Скетчинг»
По его словам, сегодня, когда программы могут рисовать человеческие портреты и делают это на достаточно высоком уровне, человеку остаётся мыслить и давать им алгоритмы. Более глубокие алгоритмы, чем просто форма. Поэтому, самое главное, что человеку следует развивать – это мышление и внимание.
Вот несколько примеров того, как художники обыгрывали возможности для анимации, выполняя задания:
Центром этой идеи стал раскрывающийся веер, который потенциально может больше рассказать о характере персонажа.
А этот кузнец задумывался с самого начала очень мобильным, для чего автор взял простую форму сферы и обыграл крепление частей тела к туловищу.