Иван Фомин — художник и бывший студент XYZ School, который сейчас рисует арты для Hearthstone. Мы взяли у него интервью, где он рассказал как стал художником и как его наняли Blizzard.
Иван начал рисовать в детстве. Тогда он в основном срисовывал разные части персонажей из книги «Как рисовать мангу» и комбинировал их между собой. Примерно в тот же период друг познакомил его с карточными играми: увидев рисунки на карточках, Ваню удивило, что кто-то зарабатывает на этих рисунках. Он захотел так же.
Ранние работы Вани
Позже Иван захотел стать мангакой. Со временем он понял, что работа над мангой забирает слишком много времени, а зарабатывать на этом сложно — и начал искать другой способ заработка, чтобы съехать от родителей и жить самостоятельно.
Иван умел только рисовать, поэтому решил построить на этом карьеру. Родители не верили, что сын сможет обеспечивать себя рисованием.
Мама предвзято относилась к моему желанию стать художником и не верила в мой успех. Это давило, но и стало толчком, чтобы я доказал им на что способен.
Художник
Источник цитаты: Интервью для XYZ
Иван начал карьеру с фриланса: он рисовал портреты, иллюстрации и простые концепт-арты. В это же время он поступил в университет на художника-стилиста, но отчислился на третьем курсе, перестал активно рисовать и стал много играть в Dota 2.
Позже он уехал из Барнаула в Новосибирск и попытался устроиться на работу в качестве 2D-художника, но его не взяли. Накопления, заработанные на фрилансе, заканчивались, и ему пришлось вернуться в родной город. Приехав, он решил взяться за рисование и целый год прокачивал навыки и создавал портфолио.
Когда портфолио было готово, Иван подал резюме в несколько компаний, и в одной его приняли на позицию 2D-художника для мобильных игр. Оказалось, что он — единственный художник в команде, и ему пришлось делать всё одному: от интерфейса до персонажей и карт мира.
После этого Иван работал ещё в нескольких компаниях, которые постоянно закрывались: сначала на позиции художника игровых иконок, а потом художника персонажей. В итоге он выгорел и ушёл во фриланс.
Параллельно с фрилансом Иван выкладывал работы в Мастерскую Dota 2, но относился скептически к перспективам зарабатывать на этом. В это же время он попал в закрытое комьюнити русскоязычных художников по Dota 2. В одном из разговоров Иван упомянул, что хотел бы рисовать для Hearthstone, и один из ребят предложил ему сделать несколько артов в стиле Hearthstone. Ивану понравилась идея, и он нарисовал три арта: тролля-рыцаря смерти, демоницу и гоблина-пирата.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Изображение с гоблином заметил арт-директор Hearthstone и предложил Ивану рисовать иллюстрации для игры. Он согласился, и поначалу ему давали только небольших существ: карликов, гоблинов и гномов.
Я в один момент даже возмутился, почему мне только их дают? А начальство считало, что мне нравятся такие существа, потому что лучше всего получаются. После этого пошло разнообразие в персонажах, хотя карликов всё ещё много.
Художник
Источник цитаты: Интервью для XYZ
Сейчас Иван работает только над Hearthstone и называет Blizzard заказчиком мечты. Его рабочий процесс выглядит так: руководство присылает техническое задание с предложениями и референсами. Иван рисует несколько скетчей, арт-директор одобряет лучший и возвращает его на раскраску. После этого Иван снова отправляет скетч на проверку, и если всё хорошо, доводит до финала.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Работы Ивана для Hearthstone
Начальство редко дает негативный фидбэк, а за все четыре года работы над Hearthstone было лишь несколько неприятных моментов. Так, один раз Ивану пришлось полностью менять работу на финальной стадии.
Было очень тяжело из-за того, что я всегда рисую в одном слое. Эта привычка со мной с тех времён, когда я работал на слабой технике. Но Blizzard очень лояльны и не наседают со сроками. Дедлайны есть, но все понимают, что случаются форс-мажоры.
Художник
Источник цитаты: Интервью для XYZ
Также от художников не требуют строгой привязки к стилю и разрешают экспериментировать. Стиль Ивана отличается от других художников Hearthstone: например, Джеральд Бром пишет маслом в готическом стиле, Йеспер Эйсинг рисует акрилом в стиле старого фэнтези, а у Мэтта Диксона простые и милые работы.
Работы Джеральда Брома, Йеспера Эйсинга и Мэтта Диксона
Иван учился на двух курсах: «Концепт-арт» Дмитрия Клюшкина и STYL. Концепт-арт помог Ване с мышлением концепт-художника: Клюшкин не просто учил рисовать, а объяснял, что в работе не так и как её улучшить. При этом Дмитрий учитывал стили художников и не пытался подстроить их под себя. Даже студенты, которые плохо рисовали, поняли, как создавать своих персонажей и выстраивать мир.
На STYL Иван записался из любопытства — он не знал, хочет ли дальше рисовать 2D и подумывал уйти в 3D. На курсе он сделал слишком сложный концепт, а в процессе понял, что анимация ему не интересна и решил не заканчивать обучение. Но Ивану всё равно понравилось: в основном из-за общения с ментором Николаем Цысом.
В будущем Иван хочет отойти от иллюстраций и заняться концепт-артом.
Иллюстрации — это одноразовая вещь, она появляется и исчезает. А в случае с концепт-артом твой персонаж продолжает жить, его передают 3D-художнику, текстурщику, аниматору, а потом видишь его в игре.
Художник
Источник цитаты: Интервью для XYZ
Опытным и начинающим художникам Иван советует заниматься тем, что нравится. Если вы давно что-то делаете и это вас не радует — меняйте. Обращайте внимание на лень и прокрастинацию — это прямой сигнал от мозга, что вам неинтересно. Не стоит гнаться за деньгами и давить на себя, даже от обучения нужно получать удовольствие.
Прямой путь к клинической депрессии — это осознать, что ты 15-20 лет проработал на работе, которая тебе не нравится, зато заработал много денег и теперь не понимаешь, зачем. Надо просто получать удовольствие. Человеческий мозг не может бездельничать бесконечно, если вам сейчас чего-то не хочется — значит не нужно это делать.
Художник
Источник цитаты: Интервью для XYZ
Познакомиться с работами Ивана можно в Instagram, Artstation, Deviantart, Twitter. Ещё у него есть YouTube-канал, где он показывает, как создаёт арты.